首页 国际新闻正文

白色背景图片,里尔克:今日我想和你说说塞尚,轩尼诗

Paul Cezanne: SEATED PEASANT

或许他去了他父亲的葬礼;

他也爱他的母亲,

可当她被掩埋时,

他不在那儿。

—— 里尔克

里尔克 Rainer Maria Rilke

1875.12.4 ~ 1926.12.29

情侣不雅观

○论塞尚,里尔克致妻子克拉拉信件

许朱迪

○张爱玲谈塞尚

○论塞尚,里尔克致妻子克拉拉信件

○张爱玲谈塞尚

论塞尚,里尔克致妻子克拉拉信件

周琰 / 译

Das非人类孵蛋攻略ha / 德文校读

......今天我想和你说说塞尚。关于他的作业习气,他宣称曾像波希米亚人相同活到了四十岁。到了那时,通过和毕沙罗的触摸,他才开端对作业有了爱好。可然后便是那样极致,之后的三十年他什么都没做除了作业。实际上没有快乐,好像是在持续的愤恨中,在和他的每一幅绘画的抵触中,没有任何一幅好像抵达了他以为最根柢的不行或缺之物。“完成”(La ralisation),他这样命名它,他在卢浮宫一遍遍看过的威尼斯派画家那里找到了它,他对他们给予毫无保存的认可。要抵达物之令人信服和物之真实 (conviction and substantiality of things),一种通过他对目标的体会而得以强化,并强壮到不行炸毁之境的真实,这好像对他来说便是他最内涵的作业的企望 ;老,病,每个晚上都在一天作业的惯例日程后疲敝到要溃散(一般他六点上床,在天亮前,无滋无味地吃过晚饭后),每次他去画室的时分都气愤,不信任,被讪笑,被讥讽,被优待——可欢庆星期天,像童年时相同参与弥撒和晚祷,然后很礼貌地和他的女管家布雷蒙人要求略微好一点的食物——一天又一天仅仅期望着他能够抵达他以为仅有重要的成果。

塞尚 Paul Czanne (1839–1906)

而他一贯(假定人能够信任一个不太招人喜爱的画家的证言,他和每个人都有一阵混得很熟)【1】是用最固执的办法加重他作业的困难。当画一幅景色或静物时,他会一丝不苟地坚守在物体前,却只用十分复杂的迂回挨近它。从最暗的那些色彩始,他会用一个色域盖住这些色彩的深度, 这色域会往暗的色彩外出来一些,然后一向持续,从色彩到色彩向外扩展,直到慢慢地,他抵达了另一个比照的图像的元素(pictorial element),从那儿,在一个新的中心开端,他会用相似的办法行进。我想这儿有两个进程之间的抵触,互相奋斗,首要,凝睇并自傲地承受,然后是取用并自我培育;这两者,或许作为悟化的成果,会马上开端互相抵抗,开端大声说话,不断地互相打断并一向互相不睦 。白叟忍受着它们的不谐,在他的画室里跑来跑去,画室照明跟假光一般 ,由于修建者没觉得有必要太介意这个古怪的老鸟,埃克斯(Aix-en-Provence)的人们都不把他当回事。

他在绿苹果到处都是的画室里跑来跑去, 或许在懊丧咱们成婚了20140111中出去到他的花园里坐下。在他面前是小城,和它的大教堂,毫无猜疑的;一个面子温文的市民们的小城,而他——就像他的父亲,一个做帽子的预见的 那样——异乎寻常:一个波希米亚人:这是他父亲看见并且自己信任的。这个父亲,知道波希米亚人在凄惨中活在凄惨中死,决计为他的儿子作业,他成了一个人白色布景图片,里尔克:今天我想和你说说塞尚,轩尼诗们和他借钱的小银行家(“由于他诚笃,”塞尚说),幸亏这经济上的有备无患,塞尚后来才干一向画画而不愁衣食。或许他去了他父亲的葬礼;他也爱他的母亲,可当她被掩埋时,他不在那儿。按他的话说,他在投入于“面临主题”【2】。作业现已对他如此重要,他都担不起有个破例,哪怕是这一次,这事原本对他的忠诚和单纯来说肯定是一件重要的事。

Les joueurs de cartes (The Card Players), 1892–95, oil on canvas, 60 x 73 cm, Courtauld Institute of Art, London

他在巴黎知名了,他的名声渐长。可他对不是自己获得的开展只要不信(那些他人给他做的,且不说他们怎样做的);他记住太清楚左拉(也是普罗旺斯人,自童年时就了解的)怎样在他的小说“劳作(L’oeuvre)【3】中误解他的命运和他的志趣。从那汪汀时起,全部随意写画都彻底没有了:“不考虑任何人而作业并变得强壮”(Travailler sans le souci de personne et devenir fort)有一次他这样对一个访问者喊道。但是等后者,在吃饭中心,描绘一个关于无名大师的短篇小说【4】(我曾给你提过这个小说),在其间,巴尔扎 克,以不行相信的对未来开展的预见,创作了一个叫弗朗霍费(Frenhofer)的画家,他因发现根柢没有概括只要朴实动摇着的过渡而被炸毁——因不行能的使命被炸毁——-, 这个白叟,听到这些,站起来,不管布雷蒙夫人,她必定不喜爱这样的不正常,激动的无语,用手指头,了解无误地,一次一次,指着自己,他自己,自己,尽管可能是痛苦的。左拉什么都不了解;是巴尔扎克预见或预先感知了,在绘画直播之土豪体系中你会忽然遭受某种巨大的东西,无人唐塞得了。

The Artist's Fa白色布景图片,里尔克:今天我想和你说说塞尚,轩尼诗ther, Reading L'vnement, 1866, National Gallery of Art, Washington, D.C

可依然,第二天,他再次进犯这个问题,平和常相同;每个早晨,他会在六点起床,走过小城到他的画室并一向呆到十点;沿着同一条路回去吃饭;吃了今后再次出门,有时通过画室走半个小时,在一个山沟里,面临难以描绘地屹立的圣维克图瓦山(Saint Victoire) 和它的千种应战,“面临主题”(sur le motif)。在那儿他会坐上几个小时,专心于寻觅并接收平面【5】(古怪地是,他一次次用罗丹用的同一个词)。他的言辞常常让人想起罗丹。比如说当他每天诉苦他的老城怎样样已被破坏毁容了。仅有的不同是,罗丹,以他的强壮,自傲的安静,给出事实如此的说法,塞尚,病的,老的,并且孤立的,却是被愤恨所 袭。晚上回家木吉の鬼步,他会对一些改变开端气愤,把自己弄得狂怒,最终,他会对自己承诺:我会呆在家里,作业,仅仅作业,没有其他。

Les Grandes Baigneuses, 1898–1905 the triumph of Poussinesque stability and geometric balance

所以,从这些让小埃克斯城变坏的改变中,他得出了在其他当地也必定发作的极坏的揣度。有一次,当说话转到其时的状况,工业及其他,他爆发了:“以可白色布景图片,里尔克:今天我想和你说说塞尚,轩尼诗怕的双眼”:越来越 糟糕......这恐惧的人生!(a va mal! .. C'est effrayante la vie!)

外面,模含糊糊可怕的东西在增加;挨近一点,漠视和嘲弄,然后忽然是这作业中的白叟,只能按照他四十年前在巴黎的速写来画裸体,由于他知道埃克斯城不会答应他用模特。“到我 这个年岁,”他说——我找不到一个五十岁以下的女性,我也知道在埃克斯城即便找这样一个人也不行能。”所以他用他曩昔的素描做模特。把自己的苹果放在自己的床罩上,布雷蒙夫人将来必定会想念这床罩 ,并把自己的一个酒瓶或随意什么在手边的东西放在它们中心。所以(像梵高相同)他从这些事物中发明晰“圣徒”;并迫使他们——迫使他们 ——要美,代表整个国际,全部欢乐和荣耀,而他并不知道他是不是成功地让他们为他做到了这个。坐在花园里像只老狗,这作业的老狗,这作业再次呼唤他,冲击他,并让他挨饿。可他把自己的整个存在附着于这难以揣摩的主人,他只让他在星期天回到亲爱的天主 那儿,好象是回到他本来的主人那儿,就只一瞬间。(而外面的人说:“塞尚,”巴黎的绅士们写他的姓名都要在下面划线着重并且自豪他们挺知道他)

The Overture to Tannhuser The Artist's Mother and Sister, 1868, Hermitage Museum, St. 台湾雪碧Petersburg

我想告知哈宝530你这全部,由于它和环绕咱们的东西在许多当地并且和咱们自己相联系。

外面雨依然下的很大。保重......明日我会再说我自己。但是你知道我今天给你讲的有多少我自己在里边......

依据Joel Agee英译本《Letters on Cezanne》译

【1】 此处里尔克指m白色布景图片,里尔克:今天我想和你说说塞尚,轩尼诗ile Bernards,他是塞尚晚期的画商之一,写过让里尔克恶感的塞尚留念文章。

【2】 sur le motif,按字面直译是“面临主题”的意思。但是在艺术史上,这个词是指17世纪法国画家走出画室,到天然中绘画,画景色,由于也能够译成“在天然 中”。sur le motif, Une peinture sur le motif ou peinture en plein air ,室外天然绘画,17-18世纪,以此为主题的一个展览。

【3】 这部小说发表于1886年,塞尚和左拉的友谊自此完结。

【4】 巴尔扎克的小说《不为人知的创作》Chef d'uvre inconnu

【5】 plans,罗丹用这个词表明动态平面“animated planes“。这和后来的立体派对动态平面的开展能够联系起来。

张爱玲谈塞尚的画

文/张爱玲

本篇摘自 张爱玲《谣言》 新经典出品

我早年的校园教室里挂着一张《蒙纳丽萨》,意大利文艺复兴年代的名画。先生说:“留意那女性脸上的奇特的浅笑。”确实是使人略感不安的美丽含糊的笑,像是一刻也留它不住的,即便在我尽力留意之际也滑了开去,使人平白无故觉得绝望。先生告知咱们,画师画这张图的时分早年化尽心血网罗了全国际各种罕异心爱的东西放在这女性面前,引她现出这样的笑脸。我不喜爱这解说。绿毛龟,木乃伊的脚,机器玩具,倒不见得使人笑这样的笑。使人笑这样的笑,很难罢?可也说不定很简略。一个女性猛然想到恋人的任何一个小动作,使他显得反常稚气,心爱又不幸,她忽然充满了宽恕,无约束地生长到自身之外去,庇荫了他的曩昔与将来,眼睛里就许有这样的苍莽的浅笑。

Mona Lisa

《蒙纳丽萨》的模特儿被考证出来,是个年青的太太。或许她想起她的小孩今天早晨说的那句聪明的话——真是什么都懂得呢——到八月里才满四岁——就这样笑了起来,但又拘束着,由于画师在替她画像,贵妇人的笑是不作兴露牙齿的。

但是有个十九世纪的英国文人——是不是Walter de La Marel,记不清了——写了一篇文章关于《蒙纳丽萨》,却提到鬼灵的才智,深海底奥秘的鱼藻。看到画,想作诗,我并不对立——好的艺术原该引发观众各个人的发明性,给人的不庞当是朴实被迫的赏识——但是我憎恨那篇《蒙纳丽萨》的阐明,由所以有约束的阐明,先读了阐明再去看图像,就不由地要到女性眼睛里去找深海底的鱼影子。那样的华美的附会,好像是增多,其实是减少了图像的含义。

国文课本里还读到一篇《画记》,那却是十分简练,只去核算那紫壹财富些马,几匹站着,几匹卧着。我国画上题的诗词,也只能拿它作为字看,有时分确实字写得好,并且给了画图的结构一种脱略的,有意无意的均衡,成为我国画的特色。但是字句的自身关于图像总没有什么好影响,即便用的是极美丽的成句,一经移植在画上,也觉得不稳当。

因而我现在写这篇文章关于我看到的图像,有点明知故犯的感觉,由于很难防止那种阐明的情绪——面临于全部好图像的阐明,总是有约束的阐明,但是临着笔的时分又觉得不用有那些忌惮。比如朋友碰头,问:“这两天晚上月亮真好,你看见了没有?”那也很天然吧?

新近得到一本赛尚画册,有机会把赛尚的画看个细心。曾经尽管知道赛尚是现代画派第一个宗师,却是关于他的徒子徒孙较感爱好,像Gauguin,Van Gogh,Matisse,以致后来的Picasso,都是抓住了他的某一特色,把它开展到极点,因而比较偏执,明显,引人入胜。而充满了多方面的可能性的,广阔的宛转的赛尚,曩昔给我仅有的印象是杂志里仿制得不很好的静物,几只灰色的苹果,下面衬着桌布,后边矗立着酒瓶,从苹果的处理中应当能够看得出他于线条之外怎样从头发现了“块”这样东西,但是我一向没大懂。

Portrait of Emile Zola, 1864

我这儿这本书名叫《赛尚与他的年代》,是图文的,所以我连每幅画的标题也弄不清理。前期的肖像画中有两张成为值得留意的比照。一八六〇年的一张,画的是个宽眉心大眼睛诗人样的人,云里雾里,暗金质的画面上只显露一部分的脸面与白领子。我不喜爱罗曼蒂克主义的传统,那种囫囵吞枣的奥秘,就像是把电灯开关一捻,将一种人选的月光照到任何事物身上,所以就有含糊的蓝色的美艳,有黑影,里头唧唧阁阁叫着振奋与恐惧的虫与蛙。

Achille Emperaire, 1868

再看一八六三年的一张画,里边也有一种奇特的,不安于实际的感觉,但不是那样廉价的诗意。这张画里咱们看见一个大头的小小的人,年岁已在中年以上了,波鬈的淡色头发照其时的款式长长地分被着。他坐在商背靠椅上,流通的大眼睛显出老于世故的,轻视轻浮的和悦,高翘的仁丹胡子补足了那点笑意。但是这张画有点使人不放心,人体的份额整个地错误了,腿太短,臀膊太短,而两只悠悠下垂的手却又是很长,那白削的骨节与背面的花布椅套相衬下,发生一种奇妙的,文明的恐惧。

Portrait of Uncle Dominique as a Monk, 1866

一八六四中所作的僧侣肖像,是一个须眉浓鸷的人,白袍,白风兜,胸前垂下十字架,抱着臂膀,两只大手,手与脸的平面特别粗腿,隐现冰裂纹。整个的画面是单纯的灰与灰白,但是那酷寒里没有凄楚,只要最基本的,人与风雹山河的苦斗。

欧洲文艺复兴以来许多宗教画最陈旧的体裁,到了赛尚手里,却是大不官能奇谭相同了。《抱着基督尸身的圣母像》,真实使人惊讶。圣母是最一般的妇人,清贫,论件计值地做点缝纫作业,灰了心,灰了头发,自鹰钩鼻子与紧锁的嘴里有四五十年来狭窄的痛苦。她并没有抱住基督,背过身去正在忙着一些什么,从她那暗色衣裳的折叠上能够闻得见焐着的赤贫的气味。抱着基督的却是另一个屠夫样的强大男人,石柱一般粗助手臂、秃了的头顶心雪白地连着阴沉的脸,初看很可怕,多看了才觉得那严酷是有它的痛苦的布景的,也仍是一个可怜惜的人。尤为古怪的是基督自己,皮肤发黑,肌肉发达,脸色平和,伸长了腿,横贯整个的画面,他全部的仅仅图像美,好像没有任何其他含义。

Marion and Valabregue Posing for a Picture, 1866

《漫步的人》,牛生殖器一个高些,戴着绅士气的高帽子,一个矮些的比较像武人,头戴卷檐大毡帽,脚踏长统皮靴,手扶司的克。那酷热的下午,草与树与谈色的房子蒸成一片雪亮的烟,两个漫步的人衬衫里炯着一重从头的旧的汗味,但依然领结打得齐齐整整,手挽着手,茫然地,好脾气地向咱们走来,显得十分之楚楚不幸。

《野外景色》里的两个时尚男人的背影也给人相同的藐小可悲的感觉。主题却是两个时装妇女。这一类的格式又是一般学院派肖像画的滥调——满头珠钻,严妆的贵族妇人,昂然立在那里像一座小白山;布景略装点些树木城堡,或许是她家世袭的采邑。但是这儿的女性是肯定写实的。一个黑头发的支颐而坐,低额角,壮健,尘俗,有一种尘俗的机灵。一个黄头发的多了一点崇高的造作,斜欠身子站着,卖弄着长尾巴的鸟一般的层叠的裙幅,将脸颊偎着皮手笼,端倪减弱的脸上有一种含糊的诗意。把这样的两个女性放在落荒的当地,风吹着远远的一面大旗,是古怪的,使人想起近何时的超写实派,圆一棵树,树顶上嵌着一只沙发椅,野外的日光照在碑花椅套上,梦相同的荒漠。赛尚没有把这种意境开展到它的止境,因而更为浑厚心爱。

Pastoral or Idyll, 1870

《村歌》是水边的一群男女,蹲着,躺着,坐着,白的肉与白的衣衫,音乐一般地流曩昔,低回作U字形。转角上的一个双臂上伸,托住自己颈项的裸体女性,周身的肉都动摇着,整个的画面有异光的宕漾。

A Modern Olympia, 1870

A Mode上海辰锐信息科技公司rn Olympia, 1874

落款《奥林匹亚》的一幅,想必是取材于希腊的神话。我不大懂,只喜爱中心的女像,那女性缩作一团睡着,那样肥壮臃肿的腿股,但是依旧看得出来她是年青坚实的。

The Temptation of St. Antonius, 1869

我不喜爱《圣安东尼之诱感》,那好像是他偏心的体裁,前后共画过两幅,前期的一张昏暗零乱,圣安东尼有着女性的乳房,梦境中呈现的女性却像一匹马,后期的一张则是淡而紊乱。

《夏之一日》抓住了那种永久而又暂时的,日光照在身上白色布景图片,里尔克:今天我想和你说说塞尚,轩尼诗的感觉。水边的小孩张着手,揸开腿站着,很快乐的姿态,背影像个虾蟆。大日头下打着小伞的女性显得可笑。彼岸有更多的游客,绿云样的树林子,淡蓝天窝着荷时边的云,但是热,热到极点。小舟的白帆宣布第七翼动熔铁的光,船夫,工人都烧得焦黑。

Portrait of a Young Man, 1866

两个小孩的肖像,假如放在一同看,所体现的人道的比照是可惊的。手托着头的小孩,杰出的脑门上闪着一大片光,一脸的聪明,疑问,狡猾,刁泼,是人类最好坏的一部分在那里往前挣。但是小孩毕竟是小孩,宽博的外套里显露一点白衬衫,是那样的一个小的白的,简略被炸毁的东西,到了必定的年岁,不安分的全都安分守已了,但是一下地就听话的也许多,像这儿的另游友链一个小朋友,一个光致致的小文明人,粥似地温顺,那凝视着你的大眼睛,于善意之中未尝没有些小奸小坏,尽管那小奸小坏是能够彻底被疏忽的,由于他不中用,没出息,三心两意,歪着脸。

Portrait of the Artist's Son, 1878

在笔法方面,前一张好像现已是简无可简了,但是由于要表明那小孩的错杂的灵光,于大块上色中仍是有错杂的笔触。到了七年后的那张孩子的肖像,那几乎满是大块的平面了,但是多么充分的平面!

Portrait of the Artist'sSon, 1885

有个名叫“却凯”的人(依据图文翻译出来,音恐怕禁绝),想必是赛尚的朋友,这儿共有他的两张画像。咱们第一次看见他的时分,现已是老糊涂容貌,哆着嘴,跷着腿坐在椅上,一只手搭在椅背上,十指穿插,从头顶到鞋袜,都用哆嗦怀疑的光影体现他的畏怯,啰嗦,琐碎。明显,这人通过了许多事,但是不曾悟出一条道理来,因而很着慌,但一起自以为富有经验,在年高德劭的石牌楼毛岸红简历底下一立,也会教训人了。这儿的挖苦并不短少温情,但在九年后的一张画像里,这温情扩张开来,成为最细腻的爱怜。这一次他坐在野外,以繁密的树叶为布景,相同是白头发,瘦长便条,人显得年青了许多。他关于全部事物以不明晰而引起的惊慌,现在混成一片大的利诱,由于广阔,反而安静下来了,低垂的眼睛里有那样的忧伤,惆怅,退休;瘪进去的小嘴带着浅笑,是个愉快的早晨罢,在夏天的花园里。这张画一笔一笔里都有爱,关于这人的,这人关于人生的眷恋。

对现代画中夸大歪曲的线条感爱好的人,能够特别留意那只扩大了的,去了主角的手。

Portrait of Victor Chocquet Seated, 1877

画家的太太的几张肖像里也能够看得出有含义的心思变迁。最早的一张,是把传统故事中的两个恋人来作画题的,但是咱们参阅后来的肖像,知道那女性的脸与他太太有许多相似之处。很明显地,这儿的主题便是画家自己的爱情。布景是罗曼蒂克的,湖岸上生着芦苇一类的植物,清化香叶晓的阳光照在女性的白头巾上,有着“蒹葭苍苍,白露为霜”的情味。女性把一只手按在男人赤膊的肩头,她本根柢是浅簿的,她的善也只限于守规矩,但是爱情的太阳照到她身上的时分,她在那一片刻变得宽厚聪明起来,好像什么都懂得了,并且感动得眼里有泪光。画家要她这样,就使她成为这样,他把自己反倒画成一个被迫的,隶属的,没有特性的青年,垂着头坐在她脚下,承受她的慈善。他整个的形体好像比她小一号。

Madame Czanne Leaning on a Table, 1873

赛尚的太太第一次在他画里呈现,是这样的一个方圆脸盘,有着微凸的大眼睛,全部都很淡漠的少女,大约通过严峻的中等家长教育,因而极拘束,但在爱情中感染了画家的抱负,把他们的联系崇高化了。

Madame Czanne Sewing

她第2次呈现,着实使人吃惊。想是多年今后了,她坐在一张乌云似的赫赫打开的旧绒沙发上,低着头缝衣服,眼泡杰出,鼻子比曾经尖削了,下巴更方,显得意志坚强,铁于仁杰打的紧紧束起的发髻,洋铁皮一般硬的衣领衣袖,背面看得见房门,僵硬的长方块,门上安着锁;墙上糊的花纸,纸上的花,一个个的也是小铁十字架;铁打的妇德,永生永世的浅笑的忍受——做一个穷艺术家的太太不是简略的吧?而这全部都是一点一点来的——人生真是可怕的东西呀!

Madame Czanne with Unbound Hair

但是五年后赛尚又画他的太太,却是在柔情的顷刻间抓住了她。她披散着头发,穿的或许是寝衣,缎子的,软而亮的宽条纹的支流,支持不住她。她偏着头,沉沉地想她的心思,回亿使她年青了——当然年青人的眼睛里没有那样的凄哀。为抱负而喫苦的人,后来发现那抱负剩余很少很少,而那一点又那么迷茫,但是由于傍边吃过苦,所保存的一点反而比早年好了,像远处飘来的音乐,本来很单纯的调子,混入了大地与时节的鼻息。

Madame Czanne in a Striped Rob, 1884

但是这神态到底是暂时的。在另一张肖像里,她头发看上去好像截短了,像个男孩子,脸面也使人想起一个饱经沧桑的孩子,有一种老得太早了的感觉。下巴向前伸,那尖尖的半周围面像个锈黑的小洋刀,才切过苹果,上面腻着酸汁。她仍是浅笑着,眼睛里有惨白的英勇——应当是悲凉的,但是悲凉是英豪的事,她只做得到惨白。

Madame Czanne in a Yellow Chair, 1890

再看另一张,那更不愉快了。画家的夫人坐在他的画室里,头上斜吊着艳丽的花布帘幕,墙上有日影,但是这儿的亮光不是她的,她仅仅厨房里的妇人。她穿戴油腻的暗色衣裳,手里捏着的或许是手帕,但从她捏着它的姿态上看来,那应当是一块抹布。她大约正在操作,他叫她来做模特儿,她就像唐塞小孩子似的,来坐一瞬间。这些年来她一向浅笑着,现在这画家也得承认了——是这样的疲倦,粗蠢,松懈的徽笑。那喫苦耐劳的脸上现已很少女性的成分了,一只眉毛高些,好像是绝望的挖苦,真实仍是极度了解之后的温情。要细看才看得出。

Madame Czanne in the Garden

赛尚夫人员后的一张肖像是热烈明显的。她坐在阳光照射下的花园里,花花草草与白色的路上腾起春夏的烟尘。她穿戴礼拜天最讲究的衣裙,鲸鱼骨束腰带紧匝着她,她康复了少妇的体魄,两只手伸出来也有着健壮心爱的手腕。但是背面的春天与她无关。画家的环境逐步好了,苦日子现已成了曩昔,但是苦日子里熬炼出来的她反觉过不惯。她脸上的愉快是没有内容的愉快。去掉那鲜艳的布景,人脸上的愉快就变得出奇的空泛,几乎近于痴騃。

看过赛尚夫人那样的贤妻,再看到一个自私的女性,反倒有一种松快的感觉。《戴着包头与皮围巾的女性》,苍白的露脸长鼻子,大眼睛里有阴冷的魅惑,还带着城里人下乡的那种不屑的神情。或许是个贵妇,或许是个具有贵妇风姿的女骗子。

叫做《塑像》的一张画,不多的几笔就表达出那坚致酸硬的,石头的特别的感觉。图像不能比这更为挨近白色布景图片,里尔克:今天我想和你说说塞尚,轩尼诗塑像了。本意是否挖苦,不得而知,据我看来却有点挖苦的感觉——那典型的小孩塑像,用肥壮的杰出的腮,杰出的肚子与筋络来表明神一般的健康与生机,成果却表明晰贪嗔,骄恣,过度的酒色财气,和神差得很远,和孩子差得更远了。

Bathers, 1906

此外有许多以集团出浴为体裁的,都是在水边林下,有时分是清一色的男人,但以女子居多,好像注重在难画的姿态与人体的图像美的安置,尤其是最终的一张《水沿的女性们》,人体的体现逐步笼统化了,开了后世立体派的习尚。

《谢肉祭》的素描有两张,画的大约是狂欢节男女间揭露的追逐。空气紊乱,所以笔法也乱得很,只看得出一点:全部女性的肚子都比男人大。

Pierrot and Harlequin (Mardi Gras), 1888

《谢肉祭最终之日》却是一张创作。两个浪子,装扮做小丑摸样,大玩了一通回来了,一个挟着手杖;一个立脚不稳,折腰撑着膝盖,身段仍是很幽默,但他们走的是下山路。全部的线条都是歪斜的,空气是满意了愿望之后的松懈。“谢肉祭”,是古典的习俗,久已失传了,但是这儿两个人的面部表情却十分之遍及,佻挞,简略的自傲,小聪明,无情也无味。

Young Man and Skull, 1898

《头盖骨与青年》画着一个正在长大的学生坐在一张小桌子周围,膝盖紧抵桌腿,好像挤不下,处处扞格不入。学生的脸确实是个学生,调皮,好问,有许多幻想,不大看得起人。廉价的荷叶边桌子,能够幻想那水浪形的边际嵌在肉上的感觉。桌上放着书,尺,骷髅头压着纸。医学上所用的骷髅是极亲热的东西,很家常,尤其是学生年代的家常,像出了汗的脚闷在篮球鞋里的气味。

Old Woman with a Rosary, 1896

描绘晚年有《戴着荷叶边帽子的妇人》,她垂着头坐在那里数她的念珠,帽子底下显露狐狸样的脸,人道现已死去了大部分,剩余的只要贪婪,又没有力量去偷,抢,囤,因而心里时间不安;她念经不像是为了求安静,也不像是为了天国的抱负,仅仅是数点手里咭唎谷碌的小硬核,数点眼面前的东西,她和它们在一同的日子也不久长了,她也不能拿它们怎样,只能东舐舐,西舐舐,使得什么上头都沾上了一层腥液。

Self-Portrait with Beret, 1900

赛尚自己的晚年就不像这样。他的末一张自画像,戴着纨绔子弟式歪在一边的“打鸟帽”,养着白胡须,高挑的细眉毛,脸上也有一种世事洞明的奸滑,但是那眼睛里的浅笑十分心爱,好像说:看开了,这国际没有我也会有春天来到。——晚年不行爱,但是晚年人有许多心爱的。

The House with CrackedWalls, 1894

景色画里我最喜爱那张《破屋》,是正午的太阳下的一座白房子,有一只独眼样的黑洞洞的窗;从屋顶上往下裂开一条大缝,房子像在那里笑,一震一震,笑得要倒了。通到屋子的小路,现已看不大见了,四下里生着高高下下的草,在日光中极淡极淡,一片含糊。那哽噎的日色,使人想起“长安古道音尘绝,音尘绝——西风残照,汉家陵阙。”但是这儿并没有高耸的曩昔,有的仅仅中产阶级的荒芜,更空无的空无。

华能生长宝
版权声明

本文仅代表作者观点,不代表本站立场。
本文系作者授权发表,未经许可,不得转载。